내셔널지오그래픽전 - 1. 사진이 예술품이 되는 이유

1. 사진이 예술품이 되는 이유

 

내셔널지오그래픽전이 우릴 부른다

 

의문에 자신만의 답을 찾는 시간

 

세상은 경이로 가득 차 있습니다. 우리가 스쳐지나가는 그 모든 것에 우리가 미처 알지 못했던 생명의 경이로움이 숨어 있습니다. 떨어지는 낙엽에서 삶의 진리를 깨달은 부타나 씨 뿌리는 농부의 모습을 보고 ‘씨 뿌리는 자의 비유’를 생각한 예수나 흐르는 물의 움직임을 보고 “上善若水(최상의 선함은 물과 같다)”라는 앎을 얻은 노자는 세상의 경이를 볼 줄 알던 사람들이었습니다. 우리 합정동 친구들도 스쳐지나가는 순간 속에서 경이로움을 느낄 수 있었으면 좋겠습니다.

그래서 이번 합정동 프로젝트는 ‘삶의 경이를 맛보려는 사람들의 열정’을 느껴보려 합니다. 세상의 경이를 찾아 자신이 누려도 될 쾌락을 포기한 사람들의 열정 말입니다. 아마도 내셔널지오그래픽전의 사진을 보며 여러분은 ‘뭐 하러 저런 오지까지 가서 고생하는 걸까?’하는 의문이 들 것입니다. 바로, 그 의문이 이번 합정동 프로젝트의 핵심입니다. 그 의문에 자신만의 대답을 채울 수 있어야 합니다. 자신만의 대답을 찾아 전시된 사진들을 보고 생각을 담아낼 수 있길 바랍니다.

 

 

 

개요

*도록 32,000원 / 오디오가이드 3,000원

*도슨트 : 월~금요일 11시 / 2시 / 3시 / 4시 / 5시 (전시장 상황에 따라 변동)

 

 

환경 문제에 대한 문화적이고 순수한 접근

2010년 이후, 새롭게 선보이는 이번 <아름다운 날들의 기록(The Beautiful Days)> 전시는 지금까지 쉽게 접할 수 없었던 자연의 다양한 모습을 통해, “지구는 인간의 전유물이 아닌 모든 생명과 공존하는 공간”이라는 메시지를 전달하려 한다. 특히, 이번 전시는 지구 곳곳의 아름답고 소중한 자연의 모습을 보여주며 이런 모습을 오래 볼 수 없다는 경각심을 불러 일으키는 작품들을 선보인다.

 

 

[전시구성] - 아름다운 날들의 기록 (총 5개 전시관)

A관 : 활기 찬 새들, 곤충들

B관 : 생명력 넘치는 길짐승들

C관 : 열정 가득한 수중생물들

D관 : 마음을 흔들어 놓는 풍경들

E관 : 자연의 일부인 사람들

 

 

준비물

티머니, 입장료(9.000원), 카메라(혹 사진을 못 찍을 경우, 후기 쓸 때 다음 사이트 참고:http://blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=youngulll&logNo=150145521618)

 

▲ 활동안내

 

 

예전부터 궁금하던 게 있다. 과연 예술이란 게 무엇일까 하는 것이다. 누군 색지에 칼집을 낸 후 출품했고 누군 공산품인 변기에 샘Fountain이란 이름을 붙여 전시했다. 색지에 칼집을 내거나 공산품에 어떤 명칭을 붙이는 일은 누구나 할 수 있는 일이다.

 

 

▲ 루치오 폰타나의 작품. 이런 게 예술작품이라니, 럴 수 럴 수 이럴 수가~  

 

 

 

사진은 일상의 모방품일 뿐?

 

‘누구나 할 수 있다’와 ‘별로 색다를 게 없다’라고 평가할 수 있음에도 예술품으로 칭송받고 있기에 예술이란 무엇인지 혼란스러울 수밖에 없다. 적어도 예술품은 그 사람만 할 수 있는 것이어야 하며 일상에서 흔히 보지 못하는 특별한 것이어야 한다고 정의내리고 있었기 때문이다. 그런데 이런 고정관념이 ‘예술품 같지 않은’ 예술품을 보며 흔들리게 되었으니, 도대체 예술이란 무엇이란 말인가?

예술에 대한 혼란이 정리되지도 않았는데, 그런 정의를 사진에 대입하면 혼란은 더욱 가중될 수밖에 없다. 사진이란 건 적당히 카메라의 셔터만 누르면 완성되는 것이기에 예술이라 하기엔 ‘뭔가 좀 부족한’ 듯한 느낌이 들었고 요즘처럼 카메라가 필수품이 된 시대에 있어서 사진가는 ‘거저먹는’ 듯한 느낌이 들었기 때문이다. 만약 사진가가 찍은 사진을 예술품이라 한다면, 그건 ‘날라 다니는 파리를 봉황이라 하는 격’이라는 극단적인 생각까지 들기 때문이다.

 

 

  ▲ 내셔널지오그래픽전을 찾은 합정동팀. 예술이 그대들에겐 무슨 의미인가? 

 

 

 

의식이 담긴 예술품으로써의 사진

 

하지만 이렇게 극단적으로 생각하다보니 가장 본질적인 부분을 놓치고 있었다. 그건 바로 사진이란 ‘객관적이냐?’ 하는 점이다. 객관적이란 얘긴, 누가 찍더라도 같은 사진이 나와야 한다는 얘기고 특별한 시선에 따라 다르게 찍혀서는 안 된다는 얘기다. 하지만 실상 따지고 보면, 사진에 담긴 장면은 사진을 찍는 사람의 의식이 반영된 장면일 수밖에 없다. 셔터를 누르는 순간의 의식이 반영되며, 결과물엔 그런 작가의 시선이 박혀 있다. 그렇기 때문에 사진이야말로 객관적인 결과물이 아닌 ‘주관적이어도 너무도 주관적인’ 예술품일 수밖에 없는 것이다.

 

 

▲ 얼룩무늬바다표범은 처음엔 자신의 영역을 침범한 사진가를 위협했다. 그러나 친근감을 느끼자 펭귄을 잡아 선물로 가져다 주고 있다.

어떻게 이런 사진을 아무나 찍을 수 있을까. 

 

 

이런 관점으로 사진을 볼 수 있다면 ‘누구나 찍을 수 있다’는 말과 ‘별로 색다를 것 없다’는 말은 더 이상 유용하지 않다. 사진은 작가가 지닌 순간의 감각이 담긴 예술품일 테니 말이다. 그렇기에 사진을 보며 어떤 의도로 이런 사진을 찍었는지 생각해봐야 한다. 사진을 작가의 시선으로 해석하고 그 의미를 곱씹어 볼 수 있을 때, 예술로서의 사진이 가진 의미를 알 수 있으니 말이다.

 

 

 ▲ 촛불집회 당시의 두 개의 시선. 누구의 시선인지, 누가 찍었는지, 무슨 의도인지가 중요하다.

 

 

 

 

예술은 남다름이 아닌 일상에 묻힌 특별함을 찾는 것

 

이에 대해 내셔널지오그래픽 사진작가인 애니 그리피스는 “진짜 사진가는 바로 자신이 사는 지역(뒷마당)에서 모두가 ‘주목하지 않을 수 없는 사진’을 촬영할 수 있습니다.”고 말했다. 일상 그 속에서 비상함을 끄집어내는 능력, 누구나 스쳐지나가는 장면에서 색다른 관점을 발견하는 능력이 필요하다는 말이다. 그렇기 때문에 우리가 스쳐 지나는 어떤 것이든 허투루 보는 일이 없어야 한다. 일상에 묻힌 비상함을 발견해내는 안목, 그게 바로 예술품을 만드는 이의 힘이고 능력이라 할 수 있다.

 

 

▲ 짝을 찾는 에콰도르 운무림의 수컷 곤봉날개무희새는 날개를 1초에 107번이나 부딪혀 소리를 낸다. 

 

 

인용

목차

1. 사진이 예술품이 되는 이유

2. 사진에 담긴 예술혼